为深入推进高雅艺术进校园工程，夯实高校美育育人根基，让中华优秀传统文化在青年学子心中落地生根，11月4日，江苏省大学生戏剧展演“青苗计划”系列活动——“入梦临川，解码汤显祖四梦美学”在南京审计大学举行。上海昆剧团艺术家走进校园，以“对谈解读+片段展示+实操体验”的形式，带领南京审计大学的同学们完成了一次从“看戏”到“入戏”的昆曲深度体验。
2026年恰逢上海昆剧团《临川四梦》创排十周年。作为国内唯一将《临川四梦》四部大戏完整搬上舞台、四本连演四个晚上的文艺院团，上昆携十年打磨的积淀而来，让这部体量超大的标志性代表作走出剧场，走进高校美育现场。
从“听故事”到“看门道”：
把四梦拆开给青年看
活动开场，艺术家们从上昆《临川四梦》的创排历程与巡演故事讲起。这部作品自2016年纪念汤显祖逝世四百周年推出以来，世界巡演已超过60场，足迹遍布海内外多个城市。但巡演故事只是引子，真正的“解码”发生在随后对四部剧目的拆解之中。
七位艺术家各取一部剧目中最具代表性的片段，以“讲解+展示”的方式，把剧情脉络、唱腔情绪与身段动作一层层铺展开来。张伟伟老师为我们生动讲解《邯郸记》的故事，呈现了卢生黄粱一梦中的世情冷暖；倪徐浩老师亲自展示了《南柯梦记》中淳于棼的念白，让同学们看到“昆五班”青年演员如何为一部几乎只以折子戏形式流传的剧目赋予完整的舞台生命；罗晨雪老师、胡维露老师则是呈现《牡丹亭》，则把“情”在昆曲舞台上如何以水袖、眼神和声腔落地，变成了看得见、听得着的现场示范。
从“看老师做”到“自己来试”：
身段与念白里的零距离
真正让现场“热”起来的，是学生实操环节。
一位同学率先登台，在倪徐浩老师的带领下学习淳于棼的念白。第二组同学则跟随罗晨雪老师、胡维露老师走进《牡丹亭》的身段韵味，在两位老师的示范下尝试《牡丹亭》的经典动作。水袖怎么起、台步怎么落、手指的方向如何与眼神配合——同学们在一招一式中体会到，昆曲的“好看”背后是一套严谨而精微的身体规范。
青苗入梦，不止于一场活动
从聆听创排故事，到拆解经典片段，再到亲身站上舞台触摸身段与念白，这场活动让昆曲从一个“被观看的对象”，变成青年可以走近、可以尝试、甚至可以“上手”的美育现场。这正是“青苗计划”设置戏剧艺术讲堂与体验活动的初衷所在——让戏剧艺术的理解不终止于一场演出，而延伸为可参与的认知与体验。
光影落幕，余韵悠长。文字是感受最好的载体，不少同学将自己的所见所感落笔成文。
龙同学：“作为接触戏曲很久的同学，这次在南京审计大学参加上海昆剧团‘临川四梦’见面会，最让我难忘的，是跟着胡维露老师学《牡丹亭·惊梦》【山桃红】的身段。老师一步一姿、一抬手一回眸，皆有风流，看似轻巧，实则处处见功夫。我试着学小生的台步与手势，才知柳梦梅的痴与雅并不好拿捏，脚步稍乱，气韵便散了。胡老师耐心点拨，让我明白昆曲的身段不是摆样子，而是人物情意的延伸。那一刻，昆曲不再只是台上的旧梦，而在一招一式中有了温度，也让我更想把这门雅致认真学下去。”
徐同学：“昆曲迷人雅致作为从未系统学习过这么艺术的同学，这是我第一次近距离接触昆曲与演员老师，这次最幸运的，是跟着罗晨雪老师学《牡丹亭·惊梦》【山桃红】的选段动作。罗老师眼波流转、身段婉转，示范杜丽娘的台步与念白时，温婉里藏着至情，让人一下子走进那个春梦里的痴人。我上前试学，才发现眼神、脚步处处讲究，手眼身法步稍有脱节，便失了昆曲的韵味。老师手把手纠正，让我体会到旦角不是单纯柔美，而是以含蓄身段传递深情。短短互动，让我更真切地触摸到昆曲的雅致，也愿在一遍遍练习中，让这份古典美学继续生长。”
陈同学：“今天有幸在南京审计大学，聆听上海昆剧团“入梦临川——解码汤显祖四梦美学”分享。汤显祖笔下《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯梦记》四梦，以一梦窥尽人间情与幻。昆曲婉转水磨腔，将至情、功名、浮生的哲思娓娓道来。杜丽娘的生死痴情，卢生的黄粱一梦，情之所至，可以穿越虚实，这正是临川四梦动人的内核。演员们的分享，让我跳出书本，真切触摸到昆曲独有的雅致。一曲昆音，一梦临川。传统戏曲不只是古老的唱段，更是跨越百年的浪漫，在当下依旧叩击人心，让我们看见古典美学生生不息的力量。”
唐同学：“罗晨雪老师笑着谈起归乡南京的暖意，分外亲切。她塑造的瑶光公主与杜丽娘，一位温婉持重，是烟火里的贤良；一位至情至烈，是春梦里的痴人，皆是汤显祖笔底熠熠生辉、令人心念动容的女子。张伟伟老师娓娓拆解《邯郸记》，妙趣横生：卢生枕上一枕黄粱，自落魄书生到封侯拜相，荣华起落尽在幻梦之间，荒唐处惹人莞尔，梦醒空余怅然，引人深思。陈莉老师分享心得，说不必被行当的边界桎梏角色；倪徐浩老师则聊起淳于棼，这个嗜酒、亦为战将的人物，鲜活又矛盾，层次丰沛，演来余味悠长。”
文案来源 | 大学生艺术团
图片来源 | 江苏大剧院
责任编辑 | 杨芸菲
审校 | 刘琦 谭祺钥
审核人 | 胡业宇 郑均雷