圆桌丨告别流行乐坛时代，重构我们的音乐世界
发布者：团委宣传部发布时间：2022-08-10浏览次数：849
对流行歌曲的喜爱来源于情感的共鸣
我最喜欢的经典流行歌曲是:《追梦赤子心》《老男孩》，还有《父亲》这三首歌，我喜欢这三首歌的理由主要有两方面，首先是这三首歌能够触动我内心最真挚的感情，不仅是它们的歌词，更是他们的演唱者在演唱时那种震撼灵魂的情感，我每每听到都会忽的一下被吸引到，然后内心随着音律产生共鸣。 其次就是，这三首歌是我高中时的班歌，在我最低落，最迷茫的时期听到他们的歌声，就像是被注入了强心剂一般，一下子就唤醒了我的决心。所以这三首歌，不仅仅是它们本身有魅力，而且我在听，在唱，在学习演唱者表达炙热的情感，在嘶吼的时候，它们也在与我的生活，我的情感产生了一种更高层次的共鸣。 之前我们宿舍还开了一个歌趴，除却一些抖音热曲，大家能够一起唱的歌儿还是一代老歌儿，比如《喜欢你》《稻花香》《偏爱》这样的老歌儿。我还很喜欢《我曾经也想过一了百了》，虽然是日文歌，但是也很震撼。 为什么要用“虽然是”，音乐用什么语言都可以表达它的精神。像滨崎步的《myall》不也是能打动很多人吗？光叔《butterfly》一响谁还不是个被选召的孩子？ 我歌单里毛不易和周深的歌最多。毛不易的歌不管是他自己创作的还是他唱的，我都觉得是平淡中带着真情实感，像《盛夏》《牧马城市》《借》《无名的人》都是我单曲循环次数特别多的歌。周深和毛不易不同的是，毛不易唱出了自己的故事，周深则是把别人的故事演绎到极致，《若梦》《大鱼》《和光同尘》《有我》都是很直击人心的歌。 我超喜欢邓紫棋的，无限循环的那种。邓紫棋，王靖雯，我循环最多的两个人，那种歌曲中的情感共鸣让人沉醉。 《东北民谣》毛不易，听这首歌感觉他真的好有才，就是喜欢毛不易他那个安静的风格还有他特别有才的词。“塞北残阳是她的红妆，一山松柏做伴娘”画面感非常强了。《海阔天空》粤语歌的巅峰，是我心里最经典的粤语歌！ 我最喜欢beyond的是《真的爱你》和《光辉岁月》前者是写给母亲后者是关于曼德拉的，都是很有深意的词作。 作品的价值在于能引起情感共鸣，S.H.E.的《你曾是少年》，周深的《大鱼》，莫文蔚的《这世界那么多人》，容祖儿《不配》，袁娅维的《阿楚姑娘》，还有《光的方向》《星辰大海》等等都好听。一些歌即使第一次听不懂歌词，听着旋律也能爱上，比如经典老歌《一生何求》。 Beyond从小听到大，歌不囹圄于谈情说爱，有歌颂亲情（《真的爱你》），反对战争（《Amani》），反强权（《不可一世》），点破娱乐圈（《俾面派对》）等等等等,要是当下华语乐坛也有此等创新就好了。 尤其我最近在听一首邓丽君的《漫步人生路》，04年的，不过这首歌的曲子是日本的中岛美雪作的，有一说一日本的曲子确实养活了华语乐坛一段时间，我听的好几首歌都是中岛美雪作的曲。——19金融郑翔
流行音乐是大众传媒时代的特定产物
我觉着吧，现在不是新歌儿不好听，而是新歌儿太多太多了，大众的注意力被分散了。比如以前一些很红很火的歌，现在听来也就很普通，但是当时却可以红遍大江南北，走到人们心里，在那个听过还要买CD，一个瓜可以吃好几年的时代，人们可以消遣的事儿不多。还是时代的变迁带来的变化吧。 经历过21世纪初黄金年代的人就“流行”本身说一下我的观点：流行是被一部分人制造的，作为普通听众，所谓的流行，选择权并不在我们消费者手上。 流行音乐有产业制造的成分在，并不仅仅是作品本身。不知道你们知不知道上个世纪末本世纪初的音乐公司是怎么造星的，这是非常庞大的一个产业链条，但是现在已经彻底损毁了。 互联网的发展，流媒体和短视频的崛起，可以说是粉碎传统流行制造的产业链的，很多工种都彻底消失，大众所感知到的港乐台湾流行乐都衰退了，而大陆的流行音乐市场可以说根本是没成型过。网络的发达降低了的创作和发布的门槛，让原本给公司投稿，公司审核选择包装修饰再分配的传统流程也渐渐没落，这让更多的音乐人有机会表达自己的同时，也让流行制造产业的权威性和控制力大大衰退了。 我认可流行已死，不过换个角度想，没有了这种被制造的群体认知，是不是个体会有更多的选择和可能。现在音乐创作的门槛比较低，发歌的门槛也比较低，没有以前那种层层筛选的机制，但是并不是没有好音乐只是很难在冗余的音乐里发掘。 一个时代过去了——一个大众传媒掌握了内容供给的时代 ，电视呀广播呀，有那么一个“把关机构”在告诉你最近什么最火（其实是它希望这个最火），然后唱片流水线、电视广告营销各种资源全部堆上，这个产业链才赚得到钱。 那个时候基本都是学生党和开车子的人消费碟片，还有就是有一段时间会有很多学生来打印同一个人的歌的歌词，或者坐上出租车师傅放的歌基本都是同一个人。还有就是很多人会拿着随声听mp3，mp4来下载一些歌曲。也可以从他们下载的歌曲重复度来判断谁比较火。 我，或者说我们之所以判断谁比较火，是因为一个很现实的原因——钱。毕竟知道谁在这个时间段比较火，那（音像店）就可以尽早的准备相关产品。还有就是有一段时间会有很多学生来打印同一个人的歌的歌词。不过这也仅限于我在小城看到的景象。不过现在那些事情也没必要了，毕竟人人都有手机的时代来了。 小时候流行歌确实很多是听盗版光碟，有mv那种，各种歌手都在一个碟片上。上学的时候一但有了mp3自由就不一样了。后来初中就已经有同龄人用iPod的了。——16新传林子禹
流行“死”后的音乐市场供给：重复、抄袭、口水歌、网红歌、粉丝经济
以前华语乐坛特别卷，但是现在我感觉只能叫“群魔乱舞”。很多歌的词为了押韵而押韵，曲基本是单段的和弦加上鼓点重复，你说他作曲真的用心了吗？为什么老歌翻出来大家依旧在回味，现在的歌可能一阵子过了就结束，寿命显著的缩短不也体现着他歌曲质量的下降吗？ 现在的音乐，受众不一样，在流行音乐的当代，音乐人更加追求歌曲的旋律优美，甚至抄袭，而很难沉淀下来，做一首歌曲，词好歌好的音乐在商业化的当下越难越创造出来。但不乏还有一些优秀的有良知的音乐人。 现在创作歌曲洗脑就完事儿了，快节奏下人们也不太愿意去听有深意的歌，像《鹿港小镇》和《小苹果》，大多数人更倾向于后者。 网红歌很多都只红一段，整首歌摆出来就没法跟别的打了。如果觉得好听其他就不管了，其中的问题却不闻不问，这种繁荣假象对整个发展能有什么好处？ 好歌得有好曲好词好声音，以前经常出现xxx给xxx专门写词，比如方文山和周董，现在有些歌曲靠裁缝，词靠app，声音靠声卡。而且词也得跟曲搭啊，现在歌词强行押韵强行煽情，比比皆是。低质量然后火了，大家就觉得那我那么费心的去钻研新曲写好词有什么用，再导致低质量。 如果创作者们都只是抱着单纯好听的态度创作的话，乐坛很难发展，所以这也是为什么华语乐坛很多年发展停滞，甚至倒退的原因吧，要看他所包含的价值，传递的情感。口水歌创作简单，恰饭快，越来越多的人就看到了这种歌曲的来钱之快，带动一大部分人继续创作“口水歌”。 劣币驱逐良币，既然靠抄袭等等举动随便弄出来一首歌就可以赚流量，那就没必要认真写歌。粉丝经济的兴起，很多靠抄袭成名的歌手他的粉丝就会在原曲下四处秀智商。 很多一些为了赚流量而产生的歌曲注定很快被流量所抛弃，被世人所遗忘。在我看来不过是哗众取宠罢了。 古风是抄袭重灾区，歌手阿兰维权下架了一百多首古风歌曲。 古风有多少词是强行古风，抄袭编曲！《菊花爆满山》原曲作者维权都没人管，抄他的那位流量恰得很饱。一首歌，抄袭火了，大家都喜欢，没人管，大家接着抄，新曲还会有吗？ “霸王收起剑，别姬也已走远”，这种古风歌曲为古而古，我这汉文人看不下去了。 就感觉有些在强行煽情，而歌词就算写的再有感情，唱不出来就是唱不出来，歌手和歌词没有融合进去的情感。 看现在的那些短视频，最火的还是那些，几首歌曲的高潮换着来，然后在最短的时间内将观看者的情绪拉到顶点。我觉得这样的做法是有可能对音乐创作和大众感受音乐方面产生一些不良影响的。 网红歌大多都是在互联网上“火五分钟”，当人们厌倦之后，会将其抛弃的。而只有真正有价值，对每一个听众带来力量的音乐才会被更多的人一直听下去。 我感觉尤其是现在短视频火起来之后，歌曲的创作和演唱就有可能被带向下坡路。一方面，那些剪辑出来的“鬼畜”，是真的洗脑，然后又乘上了短视频的快车，受众一下子就上去了。另一方面，剪辑者在做视频的时候，大多采用歌曲中的高潮，高潮听多了，那就很难再忍受平平淡淡了，没有平淡的高潮是没有味道的。 好听的歌很多，但是用烂了就是噪音。就是很多视频里都来个网红歌当背景音乐，一两次还好，次数多了，连带着对歌我也不怎么喜欢了。——20社保陈铭泽
当下音乐市场的消费者：消费好音乐需要个人付出更大的努力
任然的歌《空空如也》《无人之岛》《飞鸟和蝉》都火过，人却一直没火，优质的产品一直在出，我觉得这才是一个歌手该有的对音乐的态度，无论如何保持进步的心态，不断的推出优质的作品。 感觉现在很多的流行歌曲都难逃4536251，这种公式化的作曲已经成为了很多音乐人的通病。 虽然说，网红歌普遍质量不高，但是是真的香，不知不觉就唱起来了，旋律声线都不错，和老歌比起来除了底蕴和气质上差一点，但是还不错？好不好听路人也会知道嘛，毕竟像我们这样的外行，好听的话也会去捧捧场，但要是不好听，粉丝的支持也是一时的，我们也只是消费了我们喜欢的歌儿，何错之有？而且歌儿本身也要喜闻乐见才可以啊。所以整体来说，网红歌大多数还是不错的。 就我个人而言，除了一些特别经典的歌曲我会隔一段时间听几次外，现在的流行歌曲我基本上是不听的。我目前绝大部分时间听的是纯音乐，只偏爱听那种纯粹的节奏和音律，然后听着听着就会让自己慢下来，心中轻灵起来，我觉得这样是一种很好的体验，也算是逃避各种各样参差不齐的音乐了。 口水歌的流行，会让审美水平变低，进而进入死循环。我只能不去听低质的口水歌，作为微薄的抵制与抗议。那当时代如此的时候，我也只能坚守本心，独善其身便好。在我看来，我们作为受众应该保持一种眼光毒辣的态度，不止追求是否动听，更要追求深度，这样才能筛选出那些真正优质的音乐作品，其次，把劣质作品拒之门外，才能让华语乐坛健康发展。 没有用的。就像广场舞大妈喜欢的还是那些，短视频就是把所有人的喜好摊一起然后谁声势大谁就是主流。 很难说阳春白雪和下里巴人孰优孰劣，都是听自己觉得好听的歌。但是资本会闻风而动，最后导致劣币驱逐良币。 众口难调怎么办，比如，你之蜜糖，我之砒霜，倡导这样的，会不会就筛掉了很多好歌。宽容一点，让他们音乐的生态圈自己发展也不错。 恕我直言，大多数普通人的积累程度都还没到讨论审美水平高低的程度…没有足够的积累怎么去做价值判断？所以只能说是个人偏好。不过已经有个人偏好的人，就可以有方向的去自行选择，形成自己的音乐审美。 我觉得前面提到的审美呀，品味呀，其实和“谁比较火”并没有很强的因果联系呀，最终还是要回到我们自己对音乐本身的参与方式上来。 最终还是要回归到音乐本身，而不是对某个歌手的盲目依赖。所以我觉得这就是现在周杰伦都能被推上神坛的原因，大家不在乎歌了，只在乎有没有一个“有地位”的音乐人让自己去标榜自己的时代。但我又觉得我这个是暴论，是错的~我是觉得大家完全可以在当下这种小众音乐丰富的环境里，去建立自己的音乐喜好，然后分享给周围的人。这种分享也不是说一句“ta很有地位”，而是从自己对音乐本身的感受去分享情感和美本身。——06财管张珺
责任编辑丨祁博文
新闻来源：共青团南京审计大学委员会作者：摄影：
